“玉盘玉盘，你为何悬于屋顶上；玉盘玉盘，你为何白白送银光……”10月12日晚，四川南充大剧院，歌曲《玉盘》在唐代羯鼓震撼人心的敲击声中响起。作为参评第十八届文华节目奖终评的作品之一，这首由成都市重点扶持的音乐企业——成都葫芦文化传媒有限公司出品、谭淇尹词曲创作的歌曲，以古典诗词为魂、民族旋律为骨，在舞台上演了一场跨越千年的“问月”之旅。
《玉盘》作为今年在全国引发现象级讨论的原创童声作品，2024年在四川省首届原创歌曲大赛获奖之后，亮相2025总台蛇年春晚，此次由成都市选送，代表四川省参评文华奖，是成都市建设“国际音乐之都”和四川省精品文艺扶持的一项亮眼成果。
回归初心
用视听语言重塑月亮意象
《玉盘》是一首融合古典诗词意境与现代音乐审美的四川本土原创歌曲，从孩童的视角出发，通过天真的叩问，表达对宇宙的憧憬和对未知世界的不懈求索。这首歌在今年蛇年春晚舞台上走红，来自四川大凉山的孩子们用自然质朴的歌声传递出真诚和力量。
与春晚版本将重心放在航天主题不同，此次文华奖亮相的《玉盘》注重展现作品更丰富的内涵。节目导演介绍，这次演出不是单纯的歌曲演唱，而是融合舞美、投影、服装、表演等多种元素的“节目化呈现”。
“我们想让这首歌回到千百年前，回到山河湖海、星辰宇宙中的求索与叩问。”本次《玉盘》的舞美设计紧扣“从地向天、由外而内”的情感线索。第一段主歌以地球场景为主，通过投影呈现屋檐、山川、湖海等自然意象；从间奏起，舞台转向星空，孩子们仿佛徜徉于银河，在回望地球的画面中完成对自我内心的叩问。服装方面，彝族元素与现代
演出延续了大凉山彝族的孩子们与汉族儿童共同演唱的形式，并加入凉山歌舞团的成年舞者，他们以“托举”动作象征代际之间的传承。“这种托举既有看得见的，也有看不见的。台上除了表演的舞者，还有幕布下把孩子们托起来的哥哥们，作为凉山歌舞团的专业舞蹈演员，却承担了不露脸的工作。这既是大人对孩子的托举，也呼应了歌曲中一代一代无休止的传承求索精神，表达了中华民族在仰望星空中不断前行的意象。”谭淇尹解释道。
在音乐编曲上，《玉盘》也做出了大胆尝试。制作团队特邀鼓乐艺术家叶松源使用复原的唐代羯鼓，将其作为歌曲的“脉搏”。“鼓声像是从远古走来的脚步声，也是整首歌的心跳。”谭淇尹说。民族乐器与现代电子音色的融合，不仅未显突兀，反而营造出时空交错的艺术氛围。
从“天问”到“问月”
用音乐传递民族的求索精神
“明明暗暗，惟时何为？”屈原《天问》中的这句诗，成为《玉盘》最初的灵感来源。谭淇尹在接受采访时说，屈原对宇宙万物的“天问”，代表着中华民族不灭的求索精神，而月亮，正是这一精神最浪漫的象征。
“月亮是可仰望的、看似触不可及却始终在那里的存在。你可以看着它想到故乡、童年，想到那些因现实而搁置的理想，甚至是对人生悲欢的喟叹。”她说。
“所有对星辰大海的追问，最终都是为了站在天外，注视我们深爱的故土。”谭淇尹说。歌曲结尾处，“那孩子拂去风霜，星辰在怀归故乡”，正是这种情感的凝练表达。
谈到创作中最困难的部分，谭淇尹坦言并非词曲打磨，而是“如何用几分钟的舞台承载月亮如此丰富的意象”。
“我们反复讨论，是像春晚那样干净地呈现，还是做得更丰富？最后我们选择回归自然场景，用投影构建不同时空的人望月的画面，甚至设计‘角色转换’——从在地球上看月，到在月球上回望地球。”
她特别提到团队“托举式”的合作文化。“成都葫芦文化的基因就是‘托举’——托举好的作品、托举孩子们的梦想。我们的制作人甚至会亲自参与道具制作，只要对内容有帮助，我们都愿意尝试。”
《玉盘》的成功入围，对谭淇尹和团队而言是一种鼓励，但不会改变他们多元创作的初衷。她透露，目前正制作一首取材自《山海经》的新作，将继续探索民族元素与现代音乐的融合。
《玉盘》不仅仅是一首歌，更是一场融合文学、音乐、舞美与民族情感的综合性艺术实践，也是在四川成都这片文化沃土上生长出的艺术果实。这次在文华奖的舞台上，在谭淇尹与团队的努力下，千古明月照进了当代剧场，孩子的歌声成了连接过去与未来、大地与星空的桥梁。而这一切，正如她所说：“月亮永远在那里，等着每一个抬头的人。”
【来源：四川观察】
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